A los 80 años, su arte sigue intacto
El prestigioso actor y director Clint Eastwood, en el día de su cumpleaños, se encuentra filmando su nueva película, "Hereafter". Un thriller sobrenatural, rodado en escenarios de Londres, París y Hawai.
El cineasta, nacido en San Francisco, debutó como actor en 1956 con la cinta "Hoy como ayer". Y en 1971 dirigió su primer filme, "Escalofrío en la noche".
Los Ángeles (EFE) > Clint Eastwood, el tipo duro que creó escuela en las películas del Oeste de Sergio Leone y que años después se reinventó como analista minucioso de los sentimientos más intensos, festeja hoy sus 80 años, convertido en el último gran clásico del cine.
Eso sí, su carrera como director no cesa. Para octubre tiene pendiente el estreno de "Hereafter", un thriller sobrenatural protagonizado por Matt Damon, al tiempo que ya se prepara para rodar una película basada en la vida del ex director del FBI J. Edgar Hoover.
El director de "Invictus" nació en San Francisco (EE.UU.), hijo de dos trabajadores de una fábrica se libró de ir a la guerra en Corea, confinado en el cuartel como instructor de natación. El mismo que tuvo cinco hijos con siete mujeres -se casó con Maggie Johnson y Dina, con quien vive desde 1996- y que en los últimos tiempos ha manifestado que "Gran Torino" (2008) sería su testamento como actor.
Una vida de película
Eastwood y su rostro impenetrable dieron clase al "spaguetti-western" y convirtieron en icónica la imagen del sombrero, el poncho y el cigarrillo puro zurcido a la comisura de los labios en una trilogía para la historia: "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966).
Esos papeles le llegaron después de protagonizar algunos filmes de serie B y encarnar durante siete años a Rowdy Yates en la popular serie estadounidense "Rawhide", también ambientada en el Oeste.
"Estaba cansado de interpretar al vaquero ejemplar", reconoció el propio actor. "El héroe de Leone era diferente. Una figura enigmática con tonos satíricos que funcionaba en el contexto de la película", explicó. Con el último filme de la saga de Leone su fama se disparó y entró de lleno en el firmamento de Hollywood, lo que le permitió trabajar en varias ocasiones con Don Siegel ("La jungla humana", 1968; "Dos mulas y una mujer", 1970, y sobre todo "El seductor", 1971), del que aprendió varias de las claves que posteriormente desarrollaría como cineasta.
Detrás de la cámara
En 1971 debutó tras las cámaras con el thriller "Escalofrío en la noche" (1971), donde ya dejaba pistas sobre los terrenos pantanosos y perturbadores que le atraían como narrador, e interpretó uno de los papeles más recordados de su carrera: el del violento inspector de policía Harry Callahan y su mágnum 44 en "Harry el sucio", de nuevo a las órdenes de Siegel, que vería hasta cuatro secuelas.
Sin embargo, el tándem con el director recogería sus mejores frutos en la mítica "Fuga de Alcatraz" (1979). En los ''80 se volcó en su faceta como realizador y de ahí salieron éxitos como la cuarta parte de "Harry el sucio", llamada "Impacto súbito" (1983), o las recordadas "El jinete pálido" (1985) y "El sargento de hierro" (1986).
Ganó dos Oscar, a la mejor película y al mejor director, por "Los imperdonables" (1992), en su primera colaboración con su amigo íntimo Norman Freeman. Doce años después repitió con "Million Dollar Baby". Además, fue candidato en esas categorías por "Río Místico" (2002) y "Cartas desde Iwo Jima" (2006), en las que se animó a componer la banda sonora.
Desde que filmara en 1988 "Bird", la biografía sobre el saxofonista Charlie Parker, Eastwood sorprendió con una voz y estilo propios, encadenando trabajos de hondo calado emocional y reflexiva emoción. Logró, incluso, el milagro de enamorar a la reina del drama, Meryl Streep, en "Los puentes de Madison" (1995).
El mundo del cine se resiste a creer que ya no volverá a ver a Eastwood en la gran pantalla. Ese tipo de gesto hosco que pronunció frases para la posteridad como o "el mundo se divide en dos categorías: los que tienen el revólver cargado... y los que cavan. Tú cavas".
Nueva biografía sobre Eastwood
Los Ángeles (DPA) > El escritor y periodista Richard Schickel, crítico de cine de la revista "Time", publicó ayer una versión extendida de la biografía del actor Clint Eastwood, "Clint: A Retrospective", para conmemorar sus 80 años.
Esta semblanza ampliada -en 1996 publicó la primera versión- deja ver una visión más íntima de este ícono de Hollywood, que dio sus primeros pasos en el cine como un actor varonil con la interpretación del héroe "Harry el Sucio" y que ahora se ha convertido en un talentoso director, galardonado con dos Oscar en esa categoría.
El libro cuenta con fotogramas de sus cintas, tomas detrás de cámara y 325 fotografías del intérprete nunca antes vistas, además de una espléndida introducción escrita por el mismo actor.
"Creo que lo más llamativo de él es que no es llamativo", aseguró Schickel.
El escritor , además, asegura que Eastwood lleva su fama de forma muy relajada. "Esto es una gran cualidad para una persona que ha sido tan famosa y por tanto tiempo como él", señaló.
"La mayoría de los cineastas están fuera a esta edad. Lo más interesante es que no se trata de cintas exhaustas en donde se repite cosas que ha hecho en el pasado. Cada una es diferente de la otra", afirmó el escritor y periodista.
El prestigioso actor y director Clint Eastwood, en el día de su cumpleaños, se encuentra filmando su nueva película, "Hereafter". Un thriller sobrenatural, rodado en escenarios de Londres, París y Hawai.
El cineasta, nacido en San Francisco, debutó como actor en 1956 con la cinta "Hoy como ayer". Y en 1971 dirigió su primer filme, "Escalofrío en la noche".
Los Ángeles (EFE) > Clint Eastwood, el tipo duro que creó escuela en las películas del Oeste de Sergio Leone y que años después se reinventó como analista minucioso de los sentimientos más intensos, festeja hoy sus 80 años, convertido en el último gran clásico del cine.
Eso sí, su carrera como director no cesa. Para octubre tiene pendiente el estreno de "Hereafter", un thriller sobrenatural protagonizado por Matt Damon, al tiempo que ya se prepara para rodar una película basada en la vida del ex director del FBI J. Edgar Hoover.
El director de "Invictus" nació en San Francisco (EE.UU.), hijo de dos trabajadores de una fábrica se libró de ir a la guerra en Corea, confinado en el cuartel como instructor de natación. El mismo que tuvo cinco hijos con siete mujeres -se casó con Maggie Johnson y Dina, con quien vive desde 1996- y que en los últimos tiempos ha manifestado que "Gran Torino" (2008) sería su testamento como actor.
Una vida de película
Eastwood y su rostro impenetrable dieron clase al "spaguetti-western" y convirtieron en icónica la imagen del sombrero, el poncho y el cigarrillo puro zurcido a la comisura de los labios en una trilogía para la historia: "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966).
Esos papeles le llegaron después de protagonizar algunos filmes de serie B y encarnar durante siete años a Rowdy Yates en la popular serie estadounidense "Rawhide", también ambientada en el Oeste.
"Estaba cansado de interpretar al vaquero ejemplar", reconoció el propio actor. "El héroe de Leone era diferente. Una figura enigmática con tonos satíricos que funcionaba en el contexto de la película", explicó. Con el último filme de la saga de Leone su fama se disparó y entró de lleno en el firmamento de Hollywood, lo que le permitió trabajar en varias ocasiones con Don Siegel ("La jungla humana", 1968; "Dos mulas y una mujer", 1970, y sobre todo "El seductor", 1971), del que aprendió varias de las claves que posteriormente desarrollaría como cineasta.
Detrás de la cámara
En 1971 debutó tras las cámaras con el thriller "Escalofrío en la noche" (1971), donde ya dejaba pistas sobre los terrenos pantanosos y perturbadores que le atraían como narrador, e interpretó uno de los papeles más recordados de su carrera: el del violento inspector de policía Harry Callahan y su mágnum 44 en "Harry el sucio", de nuevo a las órdenes de Siegel, que vería hasta cuatro secuelas.
Sin embargo, el tándem con el director recogería sus mejores frutos en la mítica "Fuga de Alcatraz" (1979). En los ''80 se volcó en su faceta como realizador y de ahí salieron éxitos como la cuarta parte de "Harry el sucio", llamada "Impacto súbito" (1983), o las recordadas "El jinete pálido" (1985) y "El sargento de hierro" (1986).
Ganó dos Oscar, a la mejor película y al mejor director, por "Los imperdonables" (1992), en su primera colaboración con su amigo íntimo Norman Freeman. Doce años después repitió con "Million Dollar Baby". Además, fue candidato en esas categorías por "Río Místico" (2002) y "Cartas desde Iwo Jima" (2006), en las que se animó a componer la banda sonora.
Desde que filmara en 1988 "Bird", la biografía sobre el saxofonista Charlie Parker, Eastwood sorprendió con una voz y estilo propios, encadenando trabajos de hondo calado emocional y reflexiva emoción. Logró, incluso, el milagro de enamorar a la reina del drama, Meryl Streep, en "Los puentes de Madison" (1995).
El mundo del cine se resiste a creer que ya no volverá a ver a Eastwood en la gran pantalla. Ese tipo de gesto hosco que pronunció frases para la posteridad como o "el mundo se divide en dos categorías: los que tienen el revólver cargado... y los que cavan. Tú cavas".
Nueva biografía sobre Eastwood
Los Ángeles (DPA) > El escritor y periodista Richard Schickel, crítico de cine de la revista "Time", publicó ayer una versión extendida de la biografía del actor Clint Eastwood, "Clint: A Retrospective", para conmemorar sus 80 años.
Esta semblanza ampliada -en 1996 publicó la primera versión- deja ver una visión más íntima de este ícono de Hollywood, que dio sus primeros pasos en el cine como un actor varonil con la interpretación del héroe "Harry el Sucio" y que ahora se ha convertido en un talentoso director, galardonado con dos Oscar en esa categoría.
El libro cuenta con fotogramas de sus cintas, tomas detrás de cámara y 325 fotografías del intérprete nunca antes vistas, además de una espléndida introducción escrita por el mismo actor.
"Creo que lo más llamativo de él es que no es llamativo", aseguró Schickel.
El escritor , además, asegura que Eastwood lleva su fama de forma muy relajada. "Esto es una gran cualidad para una persona que ha sido tan famosa y por tanto tiempo como él", señaló.
"La mayoría de los cineastas están fuera a esta edad. Lo más interesante es que no se trata de cintas exhaustas en donde se repite cosas que ha hecho en el pasado. Cada una es diferente de la otra", afirmó el escritor y periodista.